ASPIRADORAS SOBREEXCITADAS DE MARTE
Diminutos seres de Marte utilizan la Tierra como laboratorio para probar nuevas formas de vida. Regresan después de diez millones de años solo para descubrir que el experimento humano es un completo fracaso. Deciden emparejar a un humano con una aspiradora para crear una especie que sea mejor limpiando lo que ensucia, pero un error de programación de un marciano borracho envía al electrodoméstico mutado a una ola salvaje de violaciones, asesinatos y malos modales en general.
La película fue producida en 1988 y estrenada un año después. Con el paso de los años fue adquiriendo status de culto. Era la ópera prima del estadounidense Michael Paul Girard (también músico y director de teatro), quien en ese momento estaba sin hogar, sin trabajo, viviendo en una camioneta y con tan solo 1.000 dólares que destinó a la compra de una cámara usada. Con la ayuda de sus amigos terminó haciendo esta delirante comedia que increíblemente le permitió hacer toda su obra posterior. “Qué viaje tan largo y extraño ha sido”. Toda una auténtica novedad para el festival.
Aspiradoras sobreexcitadas de Marte (Oversexed Rugsuckers from Mars) – Estados Unidos, 1989. Guion y Dirección: Michael Paul Girard. Con Dick Monda, Jean Stewart, Billy Bob Rhoads, Bill Monsour, Lynne Guini. Duración: 84 minutos.
HISTORIAS DEL DESPUÉS
Rodada en medio de la cuarentena y la agitación política en la ciudad más grande de América Latina, y editada con una intensa investigación, esta película entrevista a escritores, filósofos y politólogos que plantean reflexiones sobre posibles escenarios de un mundo pospandemia.
“El documental traza una línea narrativa que parte desde los principios del pensamiento científico, desde obras que predecían (o no) el futuro, hasta los desafíos de crear historias en un mundo en constante transformación, con enemigos visibles e invisibles, entre políticas negacionistas del gobierno de Bolsonaro y tecnologías disruptivas.”, comentaban sus realizadores, Graubi García y Jairo Neto, quienes habían estado presentando otro trabajo (mediometraje) en la pasada edición del Montevideo Fantástico (2019). Ambos realizadores cuentan con antecedentes de documental para Discovery Channel y también en el campo de la publicidad (Globo Play, Netflix, entre otras compañías).
Historias del después (Narrativas do Pós / Stories from Afterwards) – Brasil, 2021 – Guion y Dirección: Graubi García, Jairo Neto. Duración: 58 minutos.
KALPAVIGYAN: UN VIAJE ESPECULATIVO
Esta es la primera película documental sobre la historia de Bangla Kalpavigyan y sobre la ciencia ficción india. Pero, ¿quién es Bangla Kalpavigyan? ¿Existe tal cosa como la ciencia ficción bengalí? ¿Existe tal cosa como la ciencia ficción india? Comenzando con los primeros trabajos de escritores como Rokeya Sakhawat Hussain (Begum Rokeya) y el modo especulativo en Bengala, y terminando con el pionero webzine Kalpabiswa, la película traza el arco histórico de Kalpavigyan a lo largo de un siglo del género. El enfoque principal apunta a las revistas de género de las décadas de 1960 y 1980 publicadas en Kolkata, y los escritores y editores que iniciaron el movimiento dándole forma a través de estas revistas, mientras se intercalan también reflexiones críticas de investigadores y académicos especialistas en la materia.
La figura de Adrish Bardhan, editor de la primera revista bengalí de ciencia ficción, ‘Aschorjo’, ocupa un lugar preponderante en el film, al igual que importantes escritores como Satyajit Ray, Premendra Mitra y Leela Majumdar. El trabajo se sumerge en las particularidades de las decisiones editoriales, las preocupaciones políticas y las historias personales que hicieron que la magia de Kalpavigyan sucediera en medio de realidades editoriales a menudo pobres y sombrías. Pero también arroja una cálida luz sobre la tensión liberadora de la utopía especulativa que da forma y continúa dando forma al género como una discusión continua entre fanáticos, críticos y escritores.
Kaplavigyan: Un viaje especulativo (Kalpavigyan: A Speculative Journey) – India, 2021 – Dirección: Arunava Gangopadhyay. Guion: Bodhisattva Chattopadhyay, AG. Duración: 81 minutos.
LO INEVITABLE
Una familia religiosa se refugia en una antigua casa de campo, las últimas horas antes del anunciado Juicio Final. Pero la aparición inesperada de un intruso, que dice ser “un salvador”, pone en riesgo su fe y su destino.
Según su joven realizador argentino, Fercks Castellani, “la película se sumerge en lo más profundo de los lazos de una familia influenciada por el poder de un culto religioso. Habla de los excesos, la violencia y la corrupción de estos grupos a principios de los años ´50. Esas personas esconden secretos y obsesiones que guardan bajo llave, al igual que la familia que elijo retratar. El escenario es el apocalipsis. El fin de los tiempos. El Juicio Final. Pero en contraposición a la oscuridad, hay algo de esperanza en uno de los personajes, que elige seguir adelante y sobrevivir.”
Lo inevitable (Argentina, 2021) – Guion y Dirección: Fercks Castellani. Con Juana Viale, Luciano Cáceres, Daryna Butryk, Javier Godino, Carlos Portaluppi. Duración: 72 minutos.
EL PSICÓPATA: CRÓNICA DE UN CASO SIN RESOLVER
La película trata sobre el caso del primer asesino en serie conocido en Costa Rica y sus crímenes entre 1985 y 1995 (dejando 19 víctimas mortales), un caso que afectó profundamente la historia costarricense moderna, un caso que nunca se resolvió y se ha olvidado por las nuevas generaciones en dicho país. Países como Costa Rica, que son conocidos por su naturaleza (playas, volcanes, selva tropical, animales exóticos) también tuvo asesinos en serie, que asustaron a la gente hasta el punto de que no salían de sus casas después del atardecer. Todo esto en una Centroamérica efervescente. Muertes quedaron grabadas en las mentes de los costarricenses y causas por las que el asesino nunca fue encontrado.
El psicópata: Crónica de un caso sin resolver (Costa Rica, 2020) – Guion y Dirección: Estefani Céspedes. Duración: 84 minutos.
LA ROSA DE SANGRE
En el siglo XIX, Wladislas es el último vampiro. Solo durante casi 200 años, sueña con volver a ser humano porque le pesa la soledad. Apoyado por Tobiec, su fiel servidor, contrata a una joven campesina, Lucyllia, de la cual termina perdidamente enamorado ¿Será el amor el camino para volver a ser un simple mortal?
No es una película de terror; estamos ante un drama, una historia romántica, donde la directora francesa Klaudia Lanka, que viene del teatro, se la jugó de manera autodidacta y muy humildemente a hacer esta ópera prima que apuesta a una narración que no se diluye en escenas terroríficas ni efectos especiales, sino que se concentra en uno de los sentimientos más universales. ¿Puede el amor llegar a ser tan o más inmortal que el vampirismo? “A través del mito vampírico, quisiera demostrar que el amor -íntegro y sincero- es más poderoso que la muerte, que las diferencias de edad, de entorno u otros supuestos obstáculos inherentes a la condición humana. El vampiro se convierte entonces, no en la figura de la inmortalidad, sino en la de la búsqueda de lo absoluto y la pureza, a través de emociones propias de la humanidad y, por lo tanto, de las criaturas mortales.”
La rosa de sangre (Rose of Blood / La Rose de Sang) – Francia, 2018 – Guion y Dirección: Klaudia Lanka. Con Julien Belon, Jennifer Brigant, Philippe Bataille, Fran V., Benjamin Lhommas. Duración: 100 minutos.
LA SABIDURÍA
Después de una fiesta de música electrónica, tres mujeres, Mara, Tini y Luz deciden pasar un fin de semana en una antigua estancia en medio del campo. Pero lo que parecía una estancia feliz se convierte en una oscura pesadilla cuando participan en un ritual nocturno con los indígenas y los peones. Un viaje a la inmensurable llanura pampeana inicia otro viaje en el tiempo, hasta el momento en que se construyó esa estancia, cuando las mujeres eran despreciadas y los indígenas perseguidos. Tres jóvenes que están solas pero empoderadas y armadas, luchando por sus vidas en el campo y enfrentando la violencia más primitiva de nuestra historia.
“La Sabiduría es un viaje hacia la llanura pampeana, hacia el corazón de la provincia de Buenos Aires, pero también es un viaje en el tiempo, un viaje al desierto del tiempo. Tres jóvenes mujeres se toman un fin de semana y se instalan en una estancia donde todo parece detenido en el siglo XIX. La película es una cruda reflexión sobre el machismo y el racismo en nuestra sociedad. El racismo lo vivimos a día, no sólo en Argentina, también en el mundo. El originario, la barbarie, es discriminado a diario por la civilización occidental europea. La Sabiduría es una pesadilla que se repite históricamente en nuestro país donde las mujeres desaparecen ante la mirada cómplice de la sociedad.”, afirmaba el realizador argentino-portugués Eduardo Pinto (Palermo Hollywood, exhibida en el Sundance, 2005, entre otros galardonados trabajos). Premiada en Chile y México.
La Sabiduría – Argentina, 2019 – Dirección: Eduardo Pinto. Guion: Diego Fleischer, María Eugenia Marazzi, EP. Con Sofía Gala Castiglione, Analía Couceyro, Paloma Contreras, Daniel Fanego, Juan Palomino. Duración: 92 minutos.
URPUS: LEYENDAS DE TERROR 
Cinco niños se aventuran en el bosque en búsqueda de los cuatro muñecos malditos, con la ayuda de un libro, pero en el camino algo inesperado sucederá, algo que les cambiará la vida para siempre.
Cinco leyendas de terror, dirigidas por cinco directoras (argentinas); una de ellas, Georgina Zanardi, había estado presente en pasadas ediciones del festival, donde también pudieron exhibirse trabajos de otras realizadoras aquí reunidas. La película llevó tres años de producción.
Urpus: Leyendas de terror (Argentina, 2021) – Dirección: Mariana Catanzaro, María José Celiz Sayah, Ruth Gómez, Ayi Turzi, Georgina Zanardi. Duración: 62 minutos.
