DESPERTAR
Hace cuatro milenios ellos perdieron la batalla. Ahora están de regreso para reclamar el fruto de su creación. Pero como en aquel entonces algunos se levantarán a favor de la humanidad. Aún son solo amigos, pero pronto tomarán un camino que puede llevarlos a la muerte. De ellos depende el futuro de toda la especie humana. Cuando todo está en tu contra, la unión de quienes te aman puede ser la clave. Cuando levantes la vista hacia el cielo y veas su reflejo en tu interior es probable que al fin logres comprender aquel antiguo plan maestro. Solo entonces sabrás hacia dónde te guía este camino. Solo entonces nuestro planeta tendrá una esperanza. No importa lo que hayas creído. No importa lo que te contaron sobre nuestros orígenes. Solo concéntrate y siente. No eres como los demás. Descubre de qué y para qué estás hecho. Esto no es ficción, es historia. Esta noche llega el momento de despertar.
Ópera prima del chileno Sebastián Palacios Brockhaus, creada de manera espontánea e improvisadamente, sin la existencia de guion técnico ni literario. Solo una persona de todo el elenco contaba con conocimientos audiovisuales previos. Sin embargo, todos debieron realizar labores técnicas y de producción, además de actuar. Y el resultado final no deja de ser muy interesante. A la implacable honestidad de su director (que se anuncia desde el primer plano de la película) se suma esta historia que con muy pocos recursos logra bastante, ya no hablando de disimular la falta de presupuesto o trabajadores profesionales dentro de la producción, sino también respecto al camino elegido por los guionistas, el de una historia de ciencia ficción sencilla, reflexiva, humana, por encima de grandes despliegues y envases suntuosos. La travesía valió la pena.
Despertar (Chile, 2021) – Dirección: Sebastián Palacios Brockhaus. Guión: Diego Palacios Brockhaus, SPB. Con SPB, Paula Cruz Barros, Bryan Morales Flor, Martín Bezanilla Cruz, Eloísa Palacios Vegas. Duración: 98 minutos.
NO ES POR SER DESAGRADABLE, PERO NECESITAMOS HABLAR SERIAMENTE
Combinando los elementos de una road movie y una comedia negra, la película cuenta la historia de un exitoso gerente de ventas, Aris, quien está pasando por la semana más crucial de su vida. A partir de una donación de sangre al azar, el mujeriego Aris descubre que porta un virus de transmisión sexual que se propaga rápidamente y que es letal para las mujeres. Tratando de descubrir quiénes han sido las afectadas, aborda a las últimas cuatro con las que estuvo, dedicándole una semana entera de investigación a cada una. Pero Aris también tendrá que enfrentar las consecuencias de sus elecciones y acciones del pasado.
Por debajo de esta comedia negra, también corre un drama muy sutil, con situaciones entre bizarras y bastante graciosas que remiten al cine de Aki Kaurismäki. El director Giorgos Georgopoulos es sociólogo, y mientras estudiaba cine comenzó su carrera como montajista y poco después como realizador, principalmente de documentales.
No es por desagradable, pero necesitamos hablar seriamente (De thelo na gino disarestos alla prepei na milisoume gia kati poly sovaro / Not to be unpleasant but we need to have a serious talk) – Grecia, 2019 – Guion y Dirección: Giorgos Georgegopoulos. Con Omiros PoulakisKey, Vangelis MourikisKey, Kora KarvouniKey, Sissy ToumasiKey, Vicky Papadopoulou. Duración: 99 minutos.
TRANS
Minyoung Go es una chica que se intriga con la posibilidad de convertirse en transhumana, transmitiendo descargas eléctricas a su cerebro y gracias a los experimentos científicos de un compañero de clase. Luego de ser víctima de un ataque por parte de una pandilla, la joven planea vengarse de todos aquellos que la venían acosando por tener un trastorno alimentario, y para eso realiza un bautizo eléctrico (al recibir dichas descargas) y cae en trans.
Los peligros de algo innovador, pero al mismo tiempo desconocido, llevan a la protagonista a viajar en el tiempo y el espacio sin terminar de entender completamente cuál va a ser el resultado final. Jugar a ser Dios (como Víctor Frankenstein) puede tener sus consecuencias. La directora surcoreana Naeri Do (graduada en Filosofía y Humanidades) nos lleva a un viaje pormenorizado de esa experiencia que busca trascender los límites de la capacidad humana. “Al igual que las palabras de Itae en la película, no estamos viendo la realidad del mundo (entrada), sino la realidad interpretada por nuestro cerebro, como información, imágenes, señales (salida). La película describe tal estructura del cerebro como trama y sigue el flujo del subconsciente en lugar de las emociones de los personajes y el drama, dibujando un mapa de múltiples subconscientes, como si se estuviera pintando una obra de arte abstracta. La historia muestra humanos en cerebros (trans,) se desarrolla con la evolución de los cerebros en humanos (transhumanos), el estado de trans (sueños/coma/subconsciencia) se revela en la realidad (déjà vu), y el mundo que ve nuestro cerebro (trans) se fusiona y repite para crear nuestras realidades. La trama que refleja la estructura del cerebro y el objeto (la bobina de Tesla) se utilizó para contar una narrativa de liberación de la humanidad de manera dinámica”, comentaba la realizadora Naeri Do.
Trans (Corea del Sur, 2020) – Guion y Dirección: Naeri Do. Con Hwang Jeong-in, Kim Taeyoung, Yoon Kyungho, Lee Yubin, Park Jinsoo. Duración: 93 minutos.
LA ÚLTIMA FASE
Laura Pereira empieza una búsqueda desesperada por encontrar a su padre desaparecido de forma misteriosa. Mientras intenta encontrar respuestas, comienza a sentir la amenaza de una figura que desde las sombras le pisa los talones. Con la aparición de Francisco, un prestigioso ufólogo, descubrirá que la desaparición de su padre y los extraños sucesos que está viviendo, podrían tener una explicación relacionada al fenómeno ovni. Del director uruguayo Gabriel Díaz (El Noctámbulo).
La última fase (Argentina / Estados Unidos / Uruguay, 2020) – Guion y Dirección: Gabriel Díaz. Con Sol Masid, Claudio Santorelli, Claudio Martín, Fernando Pardo, Alejandro Alvariño. Duración: 80 minutos.
VÍCTIMA DEL AMOR
Charly está buscando a su novia estadounidense, Amy, quien desapareció en circunstancias misteriosas durante una estadía de vacaciones en un hotel en Copenhague. Unos meses después, Charly decide volver a visitar el hotel para finalmente resolver el misterio de una vez por todas. Sin embargo, la investigación de Charly se descarrila rápidamente por una misteriosa y bella joven, Felicija, y también por su propio juicio gradualmente fallido que lo lleva a una pesadilla fantasmagórica.
Ópera prima del danés Jesper Isaksen, quien dirigió más de 20 videos musicales y supo ser semifinalista con uno de sus primeros cortometrajes en un concurso mundial organizado por Michael Fassbender y los hermanos Tony y Ridley Scott. Thriller de terror psicológico “denso, sangriento, pero elegante. Aposté por un universo de terror y suspenso altamente estilizado, intenso, inquietante y hermoso”. Muy buena actuación de su protagonista, Rudi Køhnke. Ganadora de varios premios internacionales.
Víctima del amor (Victim of Love) – Dinamarca, 2019 – Guion y Dirección: Jesper Isaksen. Con Rudi Køhnke, Siff Andersson, Louise Cho, Sabrina Ferguen, Paw Terndrup. Duración: 94 minutos.
