Animación para toda la familia en un contexto épico chino
Magnus vive en el Reino de Terracota. Su destino es ser un recluta para toda la eternidad. Sin embargo, su sueño es convertirse en un gran guerrero. Para lograrlo debe capturar a Kunlun y durante su aventura conoce a una chica misteriosa llamada Jade.

Aunque está dirigida a un público objetivo infantil, no deja de resaltar valores tales como la amistad, el compañerismo, la perseverancia y la lealtad, dentro de un contexto épico chino basado en parte de su patrimonio cultural: el Mausoleo del Primer Emperador Qin y el Ejército de Terracota.

En líneas generales es bastante entretenida, ideal para ver en familia. Tiene además algunas sutiles alusiones a otras películas icónicas de animación como La Era del Hielo, Shrek, e incluso Avatar. Me hubiera encantado verla sin doblaje. Para eso, tendré que esperar al Blue Ray

De la cima a la sima

Cuando repasamos la vida y obra de la compositora y directora de orquesta, Lydia Tar, pasando por su máximo momento de fama y gloria hasta la caída hasta los más bajos escenarios, la película nos plantea interrogantes.

¿Que la lleva a ese descenso? ¿Su condición de mujer en un escenario dominado mayoritariamente por hombres? ¿Su orientación sexual? ¿Su modo de ser, más allá de las dos anteriores?

Cada uno de nosotros puede elegir entre una de las tres opciones. O quizás las tres a la vez.
Lo más destacable es la actuación de Cate Blanchett, que demuestra por qué fue nominada al Oscar. Como punto negativo, me resultó innecesariamente larga

La sencillez de una pequeña obra de arte

Como en los cuentos de Poe, donde el autor no se esfuerza en ocultar el yoismo porque sabe que el producto es bueno, Steven Spielberg sabe que “Los Fabelman” es un buen producto, más allá de los nombres propios.

Estamos ante una historia simple, que puede asumirse como autobiográfica del director, de una familia tipo judío/estadounidense que cuenta con un ingeniero de sistemas y una ama de casa ex pianista y sus hijos, mostrando sus anhelos, frustraciones, alegrías, amores y desengaños.

Seguramente, muchos de nosotros nos veremos reflejados en esos personajes. Cabe destacar a la banda sonora que acompaña permanentemente los estados de ánimos de los personajes en cada escena.

La vida secreta de las estrellas

Mas allá del éxito, la fama y el glamour, “Quiero bailar con alguien” explora la manipulación de la que es objeto una estrella.

En este caso particular, hablamos de Whitney, pero perfectamente la vista se podría aplicar a cual otra figura, ya sea del ámbito artístico, profesional e incluso futbolístico.

La artista es vista por las productoras, representantes e incluso la propia familia como una maquina de hacer dinero. ¿Que tanto estás dispuesto a ceder en pos de eso? Mas alla de esto, inmejorable oportunidad para admirar la voz maravillosa de esta cantante.

Los jóvenes podrán explorar el “humor cancelado”

Se me hace difícil eliminar todo rastro de preconcepto al comentar una película argentina, más aún teniendo en cuenta el tema que trata “El Método Tangalanga”, que explora los inicios de un joven empleado, tímido y retraído, que al amparo del anonimato telefónico comienza a adquirir confianza para realizar chistes y cargadas telefónicas, así como para mostrarse “tan galán” con las mujeres.

Las situaciones que se generan me retrotraen a la época de Olmedo y Porcel, humor hoy por hoy en situación de “cancelado”.

Me llamaron la atención la cantidad de risas juveniles que escuché en sala, lo que me lleva a pensar que tal vez no estaría tan mal volver a analizarlo.
Quiero destacar la muy buena reconstrucción de época de los años 60. ¿Dónde habrán conseguido ese grabador a cinta marca Geloso? Quiero uno. Por otro lado, los personajes, un vendedor chanta, un típico jefe y el director de un hospital, están muy bien logrados.

Una mirada introspectiva de Hollywood

Desde los locos años 20 en adelante, “Babylon” va recorriendo la industria del cine desde sus inicios, con abundancia de sexo, drogas y jazz. Paulatina e inexorablemente se van reflejando cambios en la tecnología, siendo el más significativo el advenimiento del cine sonoro, donde los actores, actrices e incluso personal técnico deben adaptarse a esta nueva manera de filmación, con los miedos que ello genera.

Aparecen pérdidas de empleos, donde el famoso cartel de diálogo del cine mudo deja de tener sentido, voces que no se adaptan al personaje, e incluso diálogos que directamente pasan a ser una risa cuando antes se veían esplendorosos en el cartón. No todos podrán sobreponerse a esa reconversión laboral, y por ahí pasa lo interesante de la película, donde inevitablemente uno piensa en los creadores y actores de Chaplin, Laurel y Hardy, Los Hermanos Marx, y otros tantos.

El título en español no le hace justicia al contenido

Una película que se llama “Un vecino Gruñón” hizo que no me generara demasiadas expectativas. Sin embargo, me encontré con una comedia dramática y emotiva, excelentemente actuada, con un argumento que puede decirse que es simple, pero donde lo importante es que te hace sentir identificado desde el principio.

Son cosas que pasan en la vida real, y el director se encarga de graficar esto muy bien, para que uno como espectador conecte sentimentalmente enseguida. De a poco te vas enterando todo lo que le va pasando al protagonista y los motivos de su transformación, ya que en principio es un amargado estricto con el orden y las reglas, pero a medida que avanza el tiempo te vas dando cuenta de por qué pasa eso y hay varios momentos donde el drama se transforma en comedia, con escenas que te sacan varias sonrisas.

No quiero decir mucho más de lo que dice el trailer, porque hay que ver y descubrir. Es tan buena que me quedé hasta los títulos del final procesando lo que acababa de ver.